搜索

吴鸣紫砂作品赏析|茶里壶说

发表时间:2022-09-07 14:19



吴鸣


正高级工艺美术师

联合国教科文组织国际陶艺学会会员

中国工艺美术大师

中国陶瓷艺术大师

中国美术家协会会员

江苏省陶协陶瓷艺术委员会会长


《江苏陶艺》主编,江苏省书法家协会会员,中国艺术研究院紫砂研究院研究员,江南大学、山东工艺美术学院、无锡城市职业技术学院客座教授,常州纺织服装职业技术学院产业教授,无锡工艺职业技术学院兼职教授,第八届全国陶瓷评比评委,江苏省“六大人才高峰”培养对象,《紫砂陶艺的传承与创新》项目主持人。


兼诗文书画,集设计、制作、刻塑于一体,最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来,自成风格,对现代紫砂创作有积极影响,被誉为“紫砂现代陶艺先河”、“新流派”。




吴鸣作品之《庄子·子非鱼》。


此作品像鱼而不是鱼,似水而非水,似雕塑而非雕塑,造型似壶又非壶,但紫砂壶所有要素壶把、壶流、壶身又全都拥有,似乎就为诠释庄子那句千古名言而生。


该壶通体錾刻的波浪纹样中,拱出略带鱼吻意味的壶嘴,从中或许能捕捉到一点“鱼”味,而整体却徜徉流动着远古与时尚浑然一体之气,给传统哲学经典命题做出了一个现代文化图腾。


这是吴鸣老师在汲取了华夏文脉之精华后,运用紫砂传统的工艺技法,突破传统紫砂壶的形体与功能结构,捐弃实用功能,不再拘泥于紫砂传统的工艺美术品,创造出独属于紫砂的艺术作品。




吴鸣作品之《竹林七贤》。


竹林七贤是指魏末晋初的七位名士:阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。其人先有七贤之称,因常在当时的山阳县竹林之下,喝酒、纵歌,肆意酣畅,后与地名竹林合称,故世谓“竹林七贤”。


七人是当时玄学的代表人物,竹林七贤基本上继承了建安文学的精神。他们放荡不羁,蔑视名教礼法,一直受人民敬重。


该作品以竹节及其裂纹为符号,借先贤的竹林,截取竹的七个不同场景组合重构成不同壶式,意在拓展紫砂的创作途径,丰富壶的内涵和形,发现新的可能性。


该作品没有任何具象的人物在壶上,但又融会了七贤各自的特点于壶中,避世、狂狷、饮酒、风骨……写实和写意叠加,具象与抽象复合,探索新的语言和表达方式。




吴鸣作品之《谦谦君子》


“南山老竹随意取,留得谦谦君子情。”


此作颠覆传统制壶形式,以竹为主题。紫砂艺人的巧夺天工,透露出清新优雅、典雅别致的中国风度。


整器造型新颖,设计突出,将传统的花塑器与现代绘画风格结合起来。在老辣而游刃有余的花货功底上进行几何元素的新一轮演绎。以竹段为壶身,盖面及流把表面做出竹子久经风霜后,沧桑、皴皱的肌理效果,有意为之。纵观此系列,风格殊异。那些线条,或疏可走马,或密不透风,亦真亦幻之间,体现着工艺的质朴和情调的柔美。


虽造型奇特,但强调了作品的形式美,其构思让人无限遐想,不仅丰富了紫砂壶的语言,又展示了独特的境界、独有的心语、独创的内涵。作者具有突破常规的决心和勇气,古意与新风,在此集结,叫人醉心不已。




吴鸣作品之《一地芙蓉》。


“舍南舍北种芙蓉,及到秋来次第红。自是诗人才思窘,清风明月有何穷。”


作品带有中国山水画之泼墨意境,朵朵芙蓉塘中盛开,热闹喧嚣却又独自美丽。




吴鸣作品之《举案齐眉》。


此作弱化了紫砂壶的传统形体概念,壶身造型扁圆,错位的衔接接令人耳目一新,富有現代陶艺意蕴。






微信公众号
商城小程序
江苏卓易文化发展有限公司
江苏省宜兴市新街街道兴业路298号主楼501室
zhuoyiculture2022@aliyun.com
0510-87566106
合作咨询官方客服
会员登录
登录
其他帐号登录:
留言
回到顶部