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许艳春:继往开来,从传统到现代到未来 | 守艺人

发表时间:2022-08-02 13:21




许艳春


1965年生于陶都,1982年进入宜兴紫砂工艺厂跟随顾绍培、刘建平两位老师学艺。1989年毕业于南京艺术学院工艺系陶瓷设计专业,获学士学位,同年回到宜兴紫砂工艺厂研究所工作。


1996年荣获宜兴市政府授予的“青年科技英才”称号。2008年荣获宜兴市政府授予的“宜兴市学术技术带头人”称号,江苏省第十三届人大代表,中国工会第十三届人大代表。1994年在宜兴建立个人工作室。她难得可贵的兼具学院、民间两种气质,基本功扎实、创造力极强,传承经典的同时融入时代,装饰系列、捏壶系列、摔壶系列至今反响强烈。


问:您是如何进入紫砂行业的?

许艳春我们那个年代很少能自主选择行业,基本都是子承父业。我出生于书香门第,父母都是老师,但是因为时代的原因,我无法进入教育行业,而大多数亲戚都在紫砂厂工作,他们把我带进了紫砂厂。因为工作机会来之不易,所以我特别珍惜,(在紫砂厂里)认认真真地把工作做好,当然那时也没有想过紫砂会这么火。我进入紫砂厂,觉得厂里很注重(紫砂艺人的)培养,专门成立了教育科。我当年是十七岁进厂,先在教育科培训了3个月,学习画图纸、素描、国画、书法之类的内容。3个月培训期结束后,拜在了顾大师(国大师顾绍培)、刘建平大师门下,开始进入正统紫砂学习。

问:顾大师是出了名的对基本功要求特别高,那您能否讲讲当时的感受?

许艳春那时候的陶瓷行业有很多红旗厂,美陶厂及建陶厂,都是做大缸,大件的器物,非常苦。相较而言,做紫砂壶反而没那么苦,就是敲敲打打,捏捏泥片,做做壶,不需要出大力气,对女同学来说很合适。但是,做紫砂太磨时间了,一件(壶)作品在定型之前要一直磨,别人粗陶单位2-3个小时就可以下班,但做紫砂除了吃饭时间都在做壶。我从没觉得自己会做成什么样,只是抱着做一行爱一行的这种态度,也就是这种心态,让我真正走进了紫砂,直到今天已有四十年的缘分。师父要求固然很高,但我做事勤快认真,师父交给我的(活儿)都能顺利完成;做的壶也常能得到老师的表扬,那时候还养成了一个习惯,每做一把壶自己都会记录心得。所以,哪怕是现在想来,当年我的学徒生涯是在快乐中渡过的。

问:相较于传统的作品,你的作品有很多现代的元素和思想,这种变化是从什么时候开始的呢?或者是什么契机让你突破传统紫砂的形式呢?

许艳春:这么说吧,我和师父们学到的是传统紫砂的工匠精神。紫砂作为陶瓷界很小的一个门类,在这个门类里,光是手工艺,还又装饰、创作、材料等等,这让我对紫砂有了一个新的认识。就像中国历史文化中,我们女性的服装变化,从汉服到清朝服饰,再发展成民国时候穿的旗袍,再到解放后的中山装,然后到改革开放后的喇叭裤等。有专业研究服装的人引领服装时尚,但就算服装再怎么变化都没有逃脱服饰基本的材料、基本的做工。现在的服装还是以棉的、丝的、涤纶的材质,做工还是一样,只不过变化了服饰的款式。因此,我们需要静心思考的是,不能一味地迎合过去,因为过去只是奠基石。我们是2000年以后的人,应该有这个时代的风骨,就像六七十年代穿喇叭裤,烫头发,就是标新立异,会被人骂。但现在回过头去看,那些前卫的人没有错,她们的审美影响了一代人,也启发了后来人。所以,我想我们不要一味继承传统,而是要思考如何创新,如何在传统中延伸。我也相信,2000年后的紫砂应当留给人们的是什么东西。我的艺术道路是完整的,从进入紫砂厂在两位大师的培养下,奠定了扎实的紫砂功底,又进入南艺系统学习了现代艺术设计和整个陶瓷领域的知识,手到眼到心到最后做到,完成了整个紫砂技艺的闭环。我相信,路是靠自己走出来的,前人帮我们指引方向,但路要靠自己去走,不能因为走上了这条路,就直回过头去看后面,而是要在这条路上一直往前走。我不否定传统,传统给现代和未来创造了一个非常好的平台,这个平台要看我们现代的人怎么去挑大梁。在现代社会,最重要的是创新,你看,做双袜子都要创新。那么紫砂业呢?我想,除了必备的工匠精神,更重要的是要有创新精神。当初学艺的时候,技艺就是从传统开始学起,随着我们社会的发展,他们也会根据自己的需求创新,但是你创新到一定的时候,是否会突然想起来,我们的根在哪里,开始寻根,那还是回归传承技艺,工匠精神。


问:就您个人而言,您希望在陶瓷领域或紫砂行业留下什么呢?

许艳春技艺的传承是第一位,紫砂的手工技艺是非物质文化遗产。我教徒弟制壶的时候,总是让他们先从传统的、经典的壶型开始学起。然后随着社会的发展,他们逐渐追求创新,但是当创新到一定程度的时候,又会回归传统技艺。在我看来创新是必须的,不仅仅是壶型设计的创新,还有其他方面的创新。比如带徒弟的方式要改变,要因材施教。我带的徒弟都是公益的。很多人都知道,我只招三种人,一种是家里条件不怎么样,需要学门手艺有口饭吃的人,学门手艺,可以在社会立足;一种是专门来学手艺的,这个不是一朝一夕能学会的,我会从基础教起,壶怎么做,装饰怎么做,步步教授;还有一种是大专院校毕业的,研究生等,教他们紫砂的技艺中几个典型的款式,保留他们的创造性思维,保留他们对未来紫砂的表现力,我给他们的是一门紫砂技术,让他们用这份技术在紫砂材质上去演绎。我的核心教学理念是:只教技艺但不限制他们的思想,更多的是引导他们去做一些思想的碰撞和释放。其次,是承担的责任也在改变。回顾紫砂从历史发展到现在,有名望的紫砂艺人,在社会上承担的责任和义务是不一样的。从合作社到改革开放期间,老艺人承担的是把紫砂这项工艺做好;改革开放以后,我们中国的整个手工艺在全世界都很受欢迎,国家开始专门对我们的传统手工艺进行立法和保护及政策扶持,我们的传统不能丢失,越是传统的就越是世界的,就和刺绣一样,全世界只有我们中国才有,紫砂也是中国独有,从古代到现在,只供权贵所有,只供西方有钱人。改革开放以来,一些老艺人顾景舟包括我的师父他们上一代大师,他们承担的责任是把这份技艺传给我们;我们这代承担的责任不仅仅是技艺本身,更是继往开来。以前大多是一些文化偏低的人才来做手工艺,所以叫匠人,而现在的紫砂,虽然也有不少初中生高中生,但更多的是大学生、研究生、资本团体也在进入紫砂行业。他们不仅仅是在宣传推广,甚至在做紫砂、创作紫砂,他们为什么进入紫砂行业,这是一个值得思考的问题。但毋庸置疑的是,现在高学历、高知识的人越来越多关注紫砂,这是紫砂发展的一个趋势。因此,现在我们都在说紫砂的传承和保护,紫砂文化的推广,一代人有一代人的责任。

问:单就作品来讲,您的作品是想要表达什么?或者创造什么?

许艳春我没想过创造什么,我是按照兴趣来的。我也是一个凡人,有钱我也是会赚的,没有物质谈何精神追求。(众人大笑)我想紫砂需要的是资本和市场,怎么培育资本,如何去适应市场,这是一个课题,首先你得知道,要有好的环境让资本进入。对我个人而言,(适应市场)是让客户喜欢我的壶,喜欢我的阅历,喜欢我的认知,所以一定程度上我们也要迎合市场。但反过来想,市场是资本给的,也是我自己创造的。因为我给了(市场)我的知识、文化修养和专业的传递,让客户认同我的创作。我的紫砂作品的特点是:从传统到现代到未来。所谓传统,传统的壶我会做,拿出来对比,我的仿古如意,大如意等作品,我有自己的风格,所谓现代,就是我对紫砂的理解,我的作品都是赋予了我的灵魂在里面的,是有自己的思想和特点的,这也是我的作品被市场认可的原因之一。而未来就是,我喜欢做的东西不以市场为目的,我要表达紫砂,那我就做自己喜欢的东西,不管别人认不认可,我自己认可就行。总结起来,我对当代紫砂的理解有两点:第一,当代做紫砂无论是到达哪一个阶段,还是要以市场为准,不管是有艺术追求还是怎样,任何一个艺术品,如果想要生存想要发展,都要兼顾市场的需求。如此这般,紫砂才能获得更多的资源和吸引更多的人才入场。第二,我现在的作品都会有自己的思想,紫砂是我表达思想的最好材料,而不是说紫砂只能做壶我的观点是,要引领市场,创造市场。每个艺术都有自己的领域,基于喜欢,喜欢才有价值。以上仅代表个人观点,不代表整个紫砂行业。


许艳春档案INFORMATION

研究员级高级工艺美术师

江苏省工艺美术大师

中国美术家协会会员

中国工艺美术学会会员

中国美术学院公共艺术学院陶艺系研究生课程特聘指导教师

宜兴市学术技术带头人

江苏省人大代表

全国总工会代表


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