蹒跚于羊肠小道上的赶路人要穿过月朗星稀的今夜到达山顶,而长夜是个嗜睡的酒鬼,酩酊大醉之后甚至会把白天占为已有
——星夜下的羊肠小道 · 题词节选。
始于2022年12月31日,止于2023年2月28日,这场由无锡青年艺术家联合打造的跨年展会,或将是无锡艺术家和艺术爱好者的一次饕餮盛宴。在这场不同流派青年艺术家的跨年联展中,我们有幸看到了不一样的紫砂艺术。来自中国宜兴的青年艺术家、画家褚超,将用紫砂陶刻艺术诠释他的”和光不同尘“。不知道是不是艺术家们,都具备执迷艺术的文艺偏执特性,我们在褚超的个人作品里,每每都能感受那种”和而不同“的偏执、坚韧、特立独行。这或许是新与旧的碰撞融合,是冰与火的能量之歌,如果不能定义,那就尽情欣赏。
褚超常常开玩笑说⾃⼰就是个刻壶的,这体现着他传统的创作媒介和⽅法,但是他不是简单地刻字,⽽是刻画图示。早在商周时期的铜器上你便可以看到我们的先贤们图画着他们对所看之物的记忆,甚⾄还有自己之于天地之间的幻想,⽐如⻦纹的图示,简明线条勾勒出的翅膀,虽没有颜⾊却依旧⽣动,那是他们对于⻜翔的仰望。你可以看到褚超的图示中也有类似的曲线,⻛格与媒介⼀起组成了这个创作者承载着的久远的东⽅来源。他将这种图示视之为个⼈创作符号的强烈意图,创造抽象符号⽽⾮复制图案,这是褚超在继承着中国传统美学之外的⾮典型。褚超是⼀个难以被定义的创作者,不仅仅是因为他多元的⼯作内容,书法,陶刻,绘画,⾳乐,写诗,更因为他的⼯作在当下的时代中容易被产⽣⼀种错觉认识,⽽这种错觉也会从他的⼯作转移到他的身份和⽣活。当然,如果因此就定义褚超只是⼀个典型的中国传统⼯艺者,是不公平的。图案设计的特质之⼀就是可复制性,⼀种设计出的“标准化”。但褚超不是在复制,⽽是创造延续着这⼀⻛格的⼀系列图示,或者我们说由线条组成的⽅与圆构成了他创作内容的基本元素和⽅法,⽽他的创作就沿袭着这个⾃我线索进⾏。
中国当代艺术家,书法家、画家、诗人、独立音乐人——褚超 (衣者)
2015年于紫砂发源地蜀山南街举办个人首次展览“后书法与紫砂介质体现”;2016年南京欧拉艺术空间“art is a lie"褚超个展;2017年【杂JIAN】褚超国际陶刻巡展;2018年 上海半岛1919 SENSE OF RITUAL(仪式感)| 褚超沪上画展;2019年 新书《游离中游历》发表;2020年 苏州为之堂褚超个展;2021年 上海宝龙美术馆褚超个展。新娱乐·上海草莓音乐节 ;镇江西津渡HIFI音乐节 ;南京青春飞YONG音乐节 ;第五届刮刀音乐节;东方卫视·上海草莓音乐节;上海迷笛音乐节;东城汇音乐节 ;爱在蠡湖·无锡太湖音乐节;南京方山·江南制造音乐节;南京明外郭千人草坪音乐节;长江国际音乐节;盐城金沙湖音乐节。