展览时间：2022年11月26日—2023年2月8日

展览地点：淮安市博物馆二楼展厅

主办单位：南京博物院  淮安市文化广电和旅游局

承办单位：淮安市博物馆

· 展陈简介 ·

单元：紫玉金砂

紫砂器，是一种以特殊陶土制成的陶器，因泥料中含微小颗粒，烧制后呈现出砂质效果，故称“紫砂陶”，简称“紫砂”。宜兴紫砂的制作原料统称为紫砂泥，自然界的紫砂泥主要有紫泥、红泥和本山绿泥三种自然形态，可单独烧制成陶。紫砂泥料因稀少而金贵，有“富贵土”之称。宜兴紫砂的烧制起源于日用陶，明中晚期开始出现紫砂壶后，因深受文人喜爱而逐渐发展为工艺陶。紫砂壶的身筒造型主要分为三种：几何造型，行话称“光货”；筋纹造型，行话称“筋囊”；自然肖形造型，行话称“花货”。

清 “澹伏斋印”紫砂墨地粉彩执壶

通高18.2cm，长（嘴—把）20cm，口8.5cm×8.5cm，底11.5cm×11.5cm

（南京博物院藏）

清道光 紫砂蓝釉博古茶壶

通高11cm，纵4.8cm，横5.1cm，底纵6.4cm，横6.8cm

（南京博物院藏）

清末 锡茶壶

通高11.2cm，底宽6cm

（南京博物院藏）

高7.8cm，口径16.3cm，底7.6cm

（淮安市博物馆藏）

清紫砂圆花盆

高13cm，口径19cm

（淮安市博物馆藏）

清紫砂提梁壶

通长:14cm，通宽:13cm，通高:12.5cm

（淮安市博物馆藏）

第二单元：曲尽其妙

紫砂壶的发展始于明正德、嘉靖时期，成熟于明万历至清顺治年间，以时大彬为代表的名家高手，各善其长。清顺治至乾隆前期，紫砂壶不仅作为高档工艺商品在国内销售，还远销欧洲，进贡宫廷。乾隆晚期至道光时期是紫砂壶制作的鼎盛时期，文人直接参与设计，以创造曼生十八式的文人陈鸿寿为代表，当时的制壶高手有杨彭年、朱石梅等。咸丰至民国时期，紫砂制作较缺少艺术独创性的设计和构想，此时的名家有程寿珍、王寅春、朱可心等，当时也出现了一些紫砂专营商铺。1949年以后紫砂制作开始复苏发展，以顾景舟、蒋蓉、裴石民等七大技师为代表。

清道光 仿古井栏紫砂水盂

高6.8cm，口径5cm

（南京博物院藏）

民国 朱可心制绿泥云龙壶

通高10.2cm，阔18.6cm

（南京博物院藏）

民国 砂茶壶

口纵7.4cm，盖径7.4cm，底径13cm，壶高5.3cm，通盖高7.7cm

（南京博物院藏）

现代 “蒋蓉”莲蓬蟾蜍紫砂水盂

高12cm，宽19cm

（南京博物院藏）

现代 蒋蓉荷花陶茶具

壶高10.2cm，杯高3.6cm，盘高1.1cm

（南京博物院藏）

现代 杂果绿砂荷叶洗

口纵15cm，高4.2cm

（南京博物院藏）

第三单元：韵满乾坤

紫砂的流通范围非常广泛，上至宫廷，下至平民百姓；内销全国，外销世界各地。紫砂壶之所以备受喜爱，根本在于其泥质的透气性有益于泡茶和壶本身的文人气质。文人直接参与紫砂壶的装饰是从乾隆晚期陈鸿寿开始的，逐渐形成文人与制壶高手共襄壶艺，集雕塑、诗词、书法、绘画、篆刻于一体的紫砂壶造型设计。从此高雅的茗壶带给人们的不仅是饮茶的身体满足，还有赏玩的心理享受。闽南地区喜欢功夫茶的小壶，而在紫砂壶的产地——宜兴及江南地区的人们，青睐刻有诗文或兰、竹、山水等雅致纹样的紫砂壶。

清末 朱石梅制折枝梅花纹紫砂茶壶

通高8.5cm

（南京博物院藏）

清末 “东溪渔隐”紫砂提梁壶

高14.5cm，口径6.2cm，底径7cm

（南京博物院藏）

民国 王寅春制朱泥菱花形茶具

壶通高7cm，阔16.3cm，杯高3.4cm，阔8.3cm

（南京博物院藏）

现代 “周桂珍”提梁紫砂壶

通高31.5cm，底径21.7cm

（南京博物院藏）